Yanagawa Shigenobu

Yanagawa Shigenobu (1787-1832) var ursprungligen målare, men lärde sig även träsnittsteknik. Han var elev och svärson till Hokusai, som slutligen adopterade honom. Han illustrerade böcker och gjorde surimono och andra tryck.

Han hade flera elever, såsom Shigenaru, Yanagawa Nobusada, Shigemasa och Shigemitsu.

Yanagawa Shigenobu

Surimono

Yanagawa Shigenobu

Surimono

Yanagawa Shigenobu

Dancing Girl and Violets

Yanagawa Shigenobu

Kurokata

Från serien Comparisons of Perfumes

Yanagawa Shigenobu

Mono Iwa no Hana

Från serien Comparing Three Flowers to the Three Nikko Monkeys

Yanagawa Shigenobu

Young Nobleman Admiring a Moonlit Garden

Från serien Ise Shunkyô

Yanagawa Shigenobu

Takenouchi no Sukune and the Tide Jewels

Från serien A Set of Five Examples of Longevity (Kotobuki goban no uchi)

1823

Yanagawa Shigenobu

Urashima Tarô and the Tortoise

Från serien Five Pictures of Symbols of Longevity (Kotobuki goban no uchi)

ca 1823

Yanagawa Shigenobu

Courtesan of the Izumiya

Yanagawa Shigenobu

Hinatsuru-dayû of the Naka-Ôgiya as Shi De (Jittoku)

Från serien Costume Parade of the Shinmachi Quarter in Osaka (Ôsaka Shinmachi nerimono)

1822

Yanagawa Shigenobu

Two dancers in butterfly costumes

Yanagawa Shigenobu

Title unknown

Utagawa Kunisada

Utagawa Kunisada (1786-1865), ibland kallad Toyokuni III, var en av de få träsnittskonstnärer som i sin samtid var verkligt populära i Japan. Kunisada var en japansk superstjärna i branschen, kanske större än någon annan varit, mycket kändare i samtiden än t ex Hokusai eller Hiroshige. I väst har han emellertid setts som relativt obetydlig ända fram till 1990-talet. De senaste decennierna har han omvärderats och fått en plats bland de mästare han tveklöst tillhör.

Porträtt av Utagawa Kunisada, gjort av hans elev, Kunisada II

Kunisadas produktion är jättelik. En majoritet av verken är yakusha-e. Men där förekommer även bijinga, sumobrottare och surimono. Han är också känd för sina Genji-e, bilder med scener från Genji Monogatari. Som bokillustratör gjorde han främst shunga. Kunisada målade också.

Under hela sin karriär utvecklade och förrändrade Kunisada sin stil, men uppenbarligen var han alltid i fas med sin publik.

Utagawa Kunisada

Crab runs along water

Surimono

Utagawa Kunisada

Hours of the Yoshiwara

1818

Utagawa Kunisada

Autumn moon over Miho

1830-1839

Utagawa Kunisada

The courtesan Karakoto, kamuro Karaki and Karano of the house Kukimanji

1847

Utagawa Kunisada

Sumo wrestler Musashino Monta (1810-1861)

Mellan 1848 och 1854

Utagawa Kunisada

Father and Son Members of the Forty-Seven Rônin from Chûshingura

The Treasury of Loyal Retainers

ca. 1845-1860

Utagawa Kunisada

Actor Ichikawa Danjuro VIII as Kagekiyo

1852

Utagawa Kunisada

Ichikawa Ebizō V as Kazusa Shichibyōe Kagekiyo

1852

Utagawa Kunisada

An Elegant Genji in Snow

1853

Utagawa Kunisada

Danjūrō Ichikawa V as Fudō-myō-ō in Fudō

1850

Utagawa Toyokuni II - Toyoshige

Utagawa Toyokuni II, eller Toyoshige, var elev, adoptivson och svärson till Utagawa Toyokuni I. Han hade i sin tur elever som Kunimatsu, Kunishige II, Kuniteru III och Kunitsuru I. 

Toyokuni II var en medelmåttig konstnär som fick en plats i konsthistorien därför att han var gift med den store Toyokunis dotter och därför blev överhuvud för Utagawa-skolan då Toyokuni I dog. I själva verket var Utagawa-skolan vid den tidpunkten en mycket inkomstbringande bildfabrik, kontrollen gällde lika mycket finansiellt som konstnärligt.

Hans överhuvudskap var inte ohotat då Toyokuni I dog. Kunisada, som var en bättre konstnär, men med kanske lite för stort självförtroende, började helt enkelt skriva sig Toyokuni II och gjorde anspråk på ledarskapet. Han fick det dock inte i praktiken förrän Toyoshige dog. Eftervärlden ser Toyoshige som Toyokuni II och Kunisada som Toyokuni III. Det här gör att det ibland är förvirrat vem namnet Toyokuni II syftar på.

Signaturer från vänster till höger: Toyokuni I, Toyokuni II, och Toyokuni III (Kunisada).

Det har också visat sig svårt ibland att avgöra vilken Toyokuni ett verk skapats av. Man kan se samma verk på olika platser tillskrivas till exempel Toyokuni I respektive Toyokuni II.

Toyokuni II

Kōshirō Matsumoto V as Ishikawa Goemon

1826

Toyokuni II

Tosei Bijin, Hana-awase Series

ca 1830

Toyokuni II

1828

Toyokuni II

Beauties of the Latest Fashion Compared with the Beauty of Flowers (Tosei Bijin)

Från Flower Playing Cards (Hana-awase)

1830-1835

Toyokuni II

Actor Bando Mitsugoro III in the Role of Kizo

1825-1830

Toyokuni II

1832

Hägerjungfrun - The Heron Maiden - Sagi musume

Hägerjungfrun (The Heron Maiden - Sagi musume) är en japansk folksaga som givit motiv till många japanska konstverk, både bildkonst och teater. Det här är berättelsen i korthet:

En ung man finner en skadad häger, som han tar hem och vårdar tills den är frisk igen. När den är återställd ger den sig av och flyger bort.

Efter en tid möter mannen en flicka som han förälskar sig i och gifter sig med. De är lyckliga i sitt liv tillsammans, och som försörjning väver hustrun ett dyrbart sidentyg som mannen säljer. Men det finns en begränsning: mannen får aldrig se sin hustru medan hon väver. När han inte kan låta bli att smygtitta, ser han en vävande häger. Framför hans ögon förvandlas hägern till hustrun. Förtrollningen är bruten! När mannen har sett hennes hemlighet, måste deras liv tillsammans komma till ett slut och hon måste lämna honom. Hon bjuder honom adjö, och ger sig av med en svärm hägrar.

Harunobu gjorde flera tryck på det här temat.

Harunobu

The Heron Maiden (Sagi musume)

1769-1770

Harunobu

Lovers Sharing an Umbrella

1760-talet

Harunobu

Beauty under an Umbrella in the Snow

1766-1767

Utamaro inspirerades också av Hägerjungfrun.

Utamaro

The Heron Maiden (Sagi musume)

Från serien An Array of Dancing Girls of the Present Day (Tôsei odoriko zoroe)

1793-1794

Hägerjungfrun i teater frestade naturligtvis till yakusha-e. Här är två skådespelarporträtt av Katsukawa Shunshō.

Katsukawa Shunshō

 The Actor Segawa Tomisaburo I as the Heron Maiden (Sagi Musume)

1774

Katsukawa Shunshō

Segawa Kikunojo III as a Heron Maiden (sagi musume) in the snow

Den främste tolkaren av Hägerjungfrun inom ukiyo-e är nog ändå Isoda Koryusai. Observera att den fjärde bilden är en målning, inte ett träsnitt.

Isoda Koryusai

Sagi-musume - Furyu Naga-uta Hakkei - The White Heron Girl

1760-1780

Isoda Koryusai

Sagi-musume rakugan - Furyu Naga-uta Hakkei - White Heron Girl

1760-1780

Isoda Koryusai

The Heron Maiden (Sagi musume)

Isoda Koryusai

Winter, from Beauty of the Seasons

Sent 1700-tal

Målning på siden

Det sista exemplet blir från en av de allra sista ukiyo-e-mästarna, Tsukioka Yoshitoshi.

Tsukioka Yoshitoshi

The Heron Maiden

Folksagan om Hägerjungfrun fortsätter att inspirera japanska bildkonstnärer ända in i nutid, men det faller utanför ukiyo-e.