Karpar

Fiskmotiv förekommer i ukiyo-e, som naturstudier. Bland fiskmotiven finns det en fisk som förekommer ofta, nämligen karpen. Det är inte uteslutande som naturstudier. Karpar är en del av den Japanska legendvärlden och det finns illustrationer av olika hjältar som kämpar mot karpar. Se till exempel de tre sista bilderna i mitt inlägg om Kuniyoshi och fiskmotiv.

Karpen och dess kamp mot strömmen symboliserar "achievement against adversity", att lyckas med något trots hårt motstånd. Det finns också en legend om "The Dragon Port Waterfall", Drakportsvattenfallet. Karpar samlas och försöker ta sig mot strömmen och uppför vattenfallet. Den karp som lyckas, förvandlas under blixt och dunder till en drake. Det finns ett talesätt, att "gå genom Drakporten", som hänsyftar på den historien och betyder just att lyckas trots svårt motstånd.

 

 

Okumura Masanobu, A courtesan seated on a carp in water below a waterfall

Tryck av Toyokuni I, 1809

Hokusai, Two Carp in Waterfall, 1834

 

Koryusai, Kinkö Riding a Carp, ca.1770

Se även:

Kuniyoshi: Fiskar - speciellt de tre sista bilderna.

Ukiyo-e of the Week: Carp

Chūshingura: Toyokuni I

Här ska vi se några tryck från olika Chūshingura-serier av Toyokuni I (1769-1825), konstnären som, inte minst genom sina framstående elever, gjorde att Utagawa-skolan under en lång tid kom att bli tongivande inom ukiyo-e.

Act II, Chûshingura

 

Chûshingura, Act V & VII

Chûshingura, Act VI, VIII & IX

Actors in Character: Koraiya in Chûshingura, Act V

Otawa-ya Onoe Matsusuke I as Öboshi Yuranosuke

in the play Kanadehon Chüshingura

1795

  

Act VI

From the series Perspective Pictures of the Storehouse of Loyal Retainers (Uki-e Chûshingura)

 

Act X

From the series Perspective Pictures of the Storehouse of Loyal Retainers (Uki-e Chûshingura)

 

Scene from Act 8

From the series The Chūshingura in Modern Dress (Yotsushi chūshingura) 

1795-1800

Se också:
Utagawa Toyokuni
Chūshingura

Uchiwa-e - Solfjäderstryck

Uchiwa-e (fan print - solfjäderstryck), är solfjädersformade bilder. Inom yakusha-e, brukade kabukifans ha solfjädrar med skådespelaridoler på. Men solfjädersformen användes även inom andra subgenrer av ukiyo-e.

Toyokuni I - Sawamura Tanosuke II as Yae - 1816

Kunisada - Kabuki actor Onoe Kikugoro III as Yakko Takunai

From the play Ume sakura aioi-zoshi - 1816

Kuniyoshi - A beauty powdering her face - 1843

Hiroshige - Parrot on a Flowering Plum - 1830-talet

Kunimaru - Uchiwa-e med blommor

Kattmotiv i Ukiyo-e

(Den här artikeln visar kattmotiv utom verk av Kuniyoshi, den store kattälskaren. Kuniyoshi's katter utgör ämnet för en tidigare artikel.)

Japanerna har ett långt och djupt förhållande till katter. Överklassen har haft tamkatter sen åtminstone 1000 år, och vanligt folk följde snart efter. Där finns katter i folklore och mytologi, och det finns helgedomar tillägnade kattgudar. Dessutom finns det gott om katter i japansk litteratur och konst, inte bara ukiyo-e.

Här ska vi se några exempel på katter inom ukiyo-e. Först tre bilder av Hiroshige, varav den första är en studie i kattens kroppsställningar.

Här är en mer lekfull bild, nästan som tagen från en tecknad serie. Flera konstnärer skapade den sortens kattmotiv. (Se Kuniyoshi: Katter)

Hiroshige - Cat Crossing to Eat Hiroshige, 1830–44

Den sista bilden av Hiroshige är Asakusa, från serien One Hundred Famous Views of Edo. Bilden skapades 1857. Den vita katten symboliserar här en kurtisan som just avslutat sitt jobb.

 

 Hiroshige, Asakusa, 1857

From the series One Hundred Famous Views of Edo

Så följer en bild av Hokusai, följt av en surimono av Hokusais elev Hokkei.

 

Hokusai, A cat cleaning its claws

Totoya Hokkei, Cat and Butterfly

From the series A Collection of Thirty-Six Birds and Animals (Sanjûroku tori zukushi)

circa 1825

Här har vi ett verk av Gekkō, en storhet inom den senare fasen av ukiyo-e. En mycket underskattad konstnär.

  

Gekkō, Rat Attacks a Cat, 1898

Det är ganska vanligt att man integrerar katter i bijinga. Vackra kvinnor och katter gör sig bra tillsammans. Här ser vi verk av Kunisada, Yoshitoshi, Chikanobu och Toyokuni. Den siste med katter  i yakusha-e.

Kunisada, A Girl and a Cat

Kunisada

Yoshitoshi, Sixth Month: Fukusuke of Shinbashi with Morning Glories at Iriya

1880

Yoshitoshi, Beauty with cat

Chikanobu

Toyokuni I, Woman Playing with Kittens, with Inset of Actor Onoe Matsusuke I on a Fan

From the series Floating World Scenes with the Perfume of the Stage (Ukiyo butai kô)

Se också:
Kuniyoshi: Katter

 

Tolv Månader av Två Konstnärer, Toyokuni och Toyohiro

Toyokuni Toyohiro ryōga jūnikō - Tolv Månader av Två Konstnärer, Toyokuni and Toyohiro, är en serie triptyker skapade av Utagawa Toyokuni och Utagawa Toyohiro tillsammans. Serien gjordes 1801. Nedan visas fem av triptykerna - och eftersom de blir lite små, visar jag därefter fem enskilda bilder från triptyker.

Den andra månaden

Den tredje månaden

Den femte månaden

Den sjätte månaden

Den tionde månaden

Från den första månaden

Från den fjärde månaden

Från den sjätte månaden

Från den sjunde månaden

Från den tionde månaden

Utagawa Toyokuni

Utagawa Toyokuni (1769-1825) var son till en docksnidare, bland vars dockor  det också förekom porträtt av kabukiskådespelare. Han blev elev till Utagawa Toyoharu, grundaren av Utagawa-skolan.

Stilen hos Toyokuni var realistisk, på ett sätt påminnande om Sharaku, men utan dennes karikerande drag och expressiva dynamik. Samtiden tyckte illa om Sharaku men bra om Toyokuni, men nu ser vi Sharakus geni vida överglänsande Toyokunis skickliga, stundtals briljanta, men trots allt långt ifrån geniala bilder. Han kom bäst till sin rätt i yakusha-e, kabukiscener, men gjorde även musha-e, shunga och bijinga.

Toyokunis betydelse för efterförljande träsnittsartister var mycket stor. Bland hans elever fanns två av de största mästarna, Kunisada och Kuniyoshi. Utagawa-skolan blev under en tid den mest tongivande skolan, till vilka även Hiroshige räknas.

Utagawa Toyokuni

1813

Utagawa Toyokuni

1812

Utagawa Toyokuni

1812

Utagawa Toyokuni

1813

Utagawa Toyokuni

1813

Utagawa Toyokuni

1814

Utagawa Toyokuni

Skådespelaren Sawamura Gennosuke

1807

Utagawa Toyokuni

Skådespelarna Iwai Kumesaburô och Iwai Kiyotarô

Utagawa Toyokuni

Skådespelarna Onoe Matsusuke (höger) and Onoe Eizaburô (vänster)

Utagawa Toyokuni

Bijin in a Spring Garden - del av triptyk

Utagawa Toyokuni

Nakamura Shikan som Yakko (Servant)

ca. 1820-talet

Utagawa Toyokuni

Scene from a Drama

1804

Utagawa Toyokuni

The Twelfth Month-- Snow Falling at Mukôjima

Från serien Actors in the Twelve Months (Yakusha jûni tsuki)

1809

Shamisen

En shamisen är ett tresträngat instrument (ordet betyder "tre strängar") som i grunden är mest besläktat med en västerländsk banjo.

En banjo, till skillnad från gitarren, har sitt ihåliga inre täckt med skinn både fram och bak. Det har även en shamisen. De riktiga kännarna vill ha kattskinn, det anses vara det bästa. För de något mindre avancerade finns idag instrument med syntetiskt material istället för skinn. (Vilket för övrigt gäller banjon också.)

Instrumentet, som spelas med plektrum, härstammar från ett kinesiskt musikinstrument, sanxian, som kom från Kina till Okinawa på 1500-talet, och sen därifrån till Sakkai i Osaka, också på 1500-talet. 

Shamisen spelas på en mängd olika sätt, med olika stämningar och även en viss skillnad i instrumentets proportioner. Det används som soloinstrument eller för ackompanjemang, och det används i musik till traditionell teater. Det har även använts i nutida pop- och rockmusik.

Att spela shamisen ingick i en geishas utbildning, och instrumentet förekommer relativt mycket i träsnitt från Edoperioden.

Torii Kiyonaga

Onoe Matsusuke Playing the Shamisen, with a Courtesan and a Kamuro

1782

Kitagawa Utamaro

Flowers of Edo

ca. 1800

Utagawa Toyokuni I

The actor Ichikawa Monnosuke in the role of Yao-ya Oshichi.

1818-1825

Utagawa Kunisada

One Hundred Poets and Beauties

1810- eller 20-talet

Utagawa Kunisada

Shamisen Player

1847-1852

Utagawa Yoshitora

Shamisen player

1860-talet

Det följande trycket är i strikt mening inte ukiyo-e. Det gjordes 1914 av Ishii Hakutei, en konstnär som försökte återuppliva värderingarna från ukiyo-e, samtidigt som han var modern. I hans serie "Tolv Vyer från Tokyo" kontrasterar han i alla bilderna, precis som i trycket nedan, en traditionell kvinna i förgrunden mot en bakomliggande modern vy av Tokyo. Den stilen kallas shin-hanga.

Ishii Hakutei

Twelve Views of Tokyo-- Shitaya

1914