Fladdermusmotiv

I det gamla Japan och Kina symboliserade fladdermöss tur och lycka. I det moderna Japan har betydelsen även påverkats av västerländsk tradition, där fladdermusen har en mer ondskefull betydelse, inte minst genom kopplingen till vampyrer. Mot bakgrund av två helt olika traditioner, har den därmed fått en komplex betydelse i nutidens Japan. Under Edoperioden däremot, var det fortfarande en alltigenom god och lyckosam symbol.

Många ukiyo-e-konstnärer skapade fladdermusmotiv. Här är några exempel.

Hokusai, Two bats flying 

1830-1850

Hiroshige, Bats and branch

Kuniyoshi, No. 48 Musa

From the series Kisokaido rokujoku tsugi no uchi (Sixty-Nine Post Stations of the Kisokaido)

1852

Chikanobu, Chasing Bat

Azuma Fuzoku Fuku Zukushi

1887

Unknown artist, Surimono, 1889

Yoshitoshi, Komori no godan

1880-1883

 

Karpar

Fiskmotiv förekommer i ukiyo-e, som naturstudier. Bland fiskmotiven finns det en fisk som förekommer ofta, nämligen karpen. Det är inte uteslutande som naturstudier. Karpar är en del av den Japanska legendvärlden och det finns illustrationer av olika hjältar som kämpar mot karpar. Se till exempel de tre sista bilderna i mitt inlägg om Kuniyoshi och fiskmotiv.

Karpen och dess kamp mot strömmen symboliserar "achievement against adversity", att lyckas med något trots hårt motstånd. Det finns också en legend om "The Dragon Port Waterfall", Drakportsvattenfallet. Karpar samlas och försöker ta sig mot strömmen och uppför vattenfallet. Den karp som lyckas, förvandlas under blixt och dunder till en drake. Det finns ett talesätt, att "gå genom Drakporten", som hänsyftar på den historien och betyder just att lyckas trots svårt motstånd.

 

 

Okumura Masanobu, A courtesan seated on a carp in water below a waterfall

Tryck av Toyokuni I, 1809

Hokusai, Two Carp in Waterfall, 1834

 

Koryusai, Kinkö Riding a Carp, ca.1770

Se även:

Kuniyoshi: Fiskar - speciellt de tre sista bilderna.

Ukiyo-e of the Week: Carp

Chūshingura: Hokusai

Som den mångsidige träsnittsmästare han var, gjorde Hokusai naturligtvis serier med bilder baserade på Chūshingura. I själva verket var det illustrationer till teaterföreställningar om de 47 ronin.

Vi ska se några tryck från två serier baserade på Kanadehon Chūshingura, den äldsta teaterpjäsen om de herrelösa samurajernas hämnd. Den första serien är från 1801, den andra från 1806. Emellan serierna är ett tryck som jag inte lyckats datera, och som inte ingår i de två serierna.

 

Act V, the Scene on the Yamasaki Road (Godanme, Yamazaki no dan)

1801

 

Act VI, Selling Herself (Rokudanme, Miuri)

1801

Act VIII, the Journey Scene (Hachidanme, Michiyuki)

1801

 

Act XI, the Night Attack (Jûichidanme, Youchi)

1801

The Night Attack in Act XI

 

Act II (Nidanme)

1806

Act IV (Yodanme)

1806

Act V (Godanme)

1806

Act VIII (Hachidanme)

1806

Act XI (Jûichidanme)

1806

Läs också:

Chūshingura
Katsushika Hokusai
Hokusai: Teckningar & Målningar
Hokusai Manga

Mongaku Shōnin - Endō Moritō

I ukiyo-e avbildas ibland en figur som kallas Mongaku. Han förekommer också i japansk teater, i både kabuki och bunraku.

Toyohara Kunichika - Ichikawa Danjuro Engei Hyakuban - Priest Mongaku 

1890-talet

Hokusai - Ichikawa Ebizô (Danjûrô V) in the Role of Mongaku Shonin Disguised as Yamagatsu

From the Play Kin no Menuki Minamotoya Kakutsuba 

ca 1791

I ukiyo-e avbildas han ofta under vattenfallet Nachi.

Kunichika - Kabuki Scene of Mongaku Shonin with Fudo at Nachi Waterfall

Kunisada - Mongaku Shônin

From the series Mirror of Famous People of Our Country (Honchô kômei kagami) 

1830-talet

Det finns en verklig person och historia bakom figuren. Historien om Mongaku kan hittas i Heike Monogatari.

Mongaku föddes som Endō Moritō och levde mellan 1120 och 1199. Vid 18 års ålder blev han förälskad i sin kusin, Kesa Gozen, som var gift med Minamoto no Wataru. Efter påtryckningsförsök låtsades hon tillmötesgå hans önskan om att träffas, under förutsättning att han först dödade Wataru. Moritō accepterade och smög den följande natten in i huset för att utföra sitt dåd. Kesa Gozen hade tagit sin mans plats och blev därför av misstag dödad. Moritō blev då munk (och kallade sig Mongaku) för att försöka sona sin gärning.

Kuniyoshi - Mongaku Shônin 

From the series Characters from the Chronicle of the Rise and Fall of the Minamoto and Taira Clans

1840

Kuniyoshi - Mongaku Shonin

Mongaku Shōnin hade sinne för politiska intriger och kom att bli inblandad i en hel del Japansk politik. Hans planer misslyckades dock och han slutade i exil, förvisad först till ön Sado, därefter till Tsushima, där han utarmad dog.

Fuji-san - Mount Fuji

Mount Fuji, Fuji-san, Fujiyama, eller berget Fuji, är Japans högsta berg och ursprungligen en vulkan. Berget anses heligt och det görs veritabla pilgrimsresor dit.

Kuninotokotachi, en Shintogud, den förste av de tre gudar som föddes direkt efter att jorden och himlen skapats ur kaos, anses bo på bergets topp.

Berget Fuji figurerar ofta i japansk konst, inte minst i ujiyo-e där flera konstnärer gjort hela serier med bilder där Fujiyama syns i bakgrunden.

Shunshō - Priest Saigyô Viewing Mount Fuji

Koryusai - hashira-e, diptyk - 1770-talet

Eisen - Mount Fuji seen from Ito, Izu Province - 1828

Hiroshige - Landscape View of Fuji

Hokusai - Inume Pass, Kōshū

No. 41 of the series Thirty-six Views of Mount Fuji

Hokusai "Three Whites" Fuji 

From One Hundred Views of Mount Fuji 

1835

Kuniyoshi - No. 21 from the series Seven Views of Fuji from the Eastern Capital - 1852

Ogata Gekkō - Ryu sho ten 

From Ogata Gekko's Views of Mt. Fuji

Kattmotiv i Ukiyo-e

(Den här artikeln visar kattmotiv utom verk av Kuniyoshi, den store kattälskaren. Kuniyoshi's katter utgör ämnet för en tidigare artikel.)

Japanerna har ett långt och djupt förhållande till katter. Överklassen har haft tamkatter sen åtminstone 1000 år, och vanligt folk följde snart efter. Där finns katter i folklore och mytologi, och det finns helgedomar tillägnade kattgudar. Dessutom finns det gott om katter i japansk litteratur och konst, inte bara ukiyo-e.

Här ska vi se några exempel på katter inom ukiyo-e. Först tre bilder av Hiroshige, varav den första är en studie i kattens kroppsställningar.

Här är en mer lekfull bild, nästan som tagen från en tecknad serie. Flera konstnärer skapade den sortens kattmotiv. (Se Kuniyoshi: Katter)

Hiroshige - Cat Crossing to Eat Hiroshige, 1830–44

Den sista bilden av Hiroshige är Asakusa, från serien One Hundred Famous Views of Edo. Bilden skapades 1857. Den vita katten symboliserar här en kurtisan som just avslutat sitt jobb.

 

 Hiroshige, Asakusa, 1857

From the series One Hundred Famous Views of Edo

Så följer en bild av Hokusai, följt av en surimono av Hokusais elev Hokkei.

 

Hokusai, A cat cleaning its claws

Totoya Hokkei, Cat and Butterfly

From the series A Collection of Thirty-Six Birds and Animals (Sanjûroku tori zukushi)

circa 1825

Här har vi ett verk av Gekkō, en storhet inom den senare fasen av ukiyo-e. En mycket underskattad konstnär.

  

Gekkō, Rat Attacks a Cat, 1898

Det är ganska vanligt att man integrerar katter i bijinga. Vackra kvinnor och katter gör sig bra tillsammans. Här ser vi verk av Kunisada, Yoshitoshi, Chikanobu och Toyokuni. Den siste med katter  i yakusha-e.

Kunisada, A Girl and a Cat

Kunisada

Yoshitoshi, Sixth Month: Fukusuke of Shinbashi with Morning Glories at Iriya

1880

Yoshitoshi, Beauty with cat

Chikanobu

Toyokuni I, Woman Playing with Kittens, with Inset of Actor Onoe Matsusuke I on a Fan

From the series Floating World Scenes with the Perfume of the Stage (Ukiyo butai kô)

Se också:
Kuniyoshi: Katter

 

Kintarō & Yama-uba

Kintarō är ett barn med övermänskliga krafter i Japanese folklore. Figuren är förmodligen baserad på en verklig person, Sakata Kintoki, en krigare under Heianperioden (794-1185 e.Kr.).

Det finns flera inkompatibla varianter av legenden om Kintarō, men han ska ha uppfostrats av en yōkai, Yama-uba, eller Yamanba, på berget Ashigara, eller Kintokiberget. Han ska också ha varit god vän med djur, med ett speciellt förhållande till en apa.

Yōkai är övernaturliga väsen, monster, eller andar i Japansk folklore. De finns av många slag. Yama-uba kan möjligen ses som en slags häxa. I alla händelser är hon en gammal kvinna. Ibland sägs det att hon har en extra mun på huvudet med vilken hon äter upp sina offer.

Kintarō och Yama-uba förekom ibland som motiv inom ukiyo-e. Vi ska titta på några exempel. 

Katsukawa Shunshō

Kintaro with Bear and Monkey Watching a Rooster and Tengu Fight

1781-1789

Torii Kiyonaga

Kintarô Playing Theater with a Demon, Bear, and Tengu

1805

Kitagawa Utamaro

Yama-uba Nursing Kintoki

1802

Kitagawa Utamaro

Yamauba and Kintarô

From the series Sono sugata mawashi odori fûryû

1808

Kitagawa Utamaro

Yamauba Blackening Her Teeth as Kintarô Watches

1795-1805

Kitagawa Tsukimaro (aka Kitagawa Kikumaro)

Surimono

Kintaro Fighting with an Eagle

Hokusai

Yama-uba

Drawing

Utagawa Kuniyoshi

Oniwakamaru and the Giant Carp Fight Underwater

1835

Tsukioka Yoshitoshi

One Hundred Aspects of the Moon #86, Kintoki's Mountain

1890

Tsukioka Yoshitoshi

The Giant Carp

1880s

Kärt barn har många namn; Kintoki och Oniwakamaru i titlarna avser här Kintarō, som ibland också kallas "guldgossen".

Mitate-e

Mitate-e översätts ofta till "parodibild", men det är en otillbörlig förenkling. I själva verket är mitate-e mycket svårt att definiera med ett eller ett par ord. Dessutom finns det flera sorter.

En sort kan vara ett slags parallellbilder till litterära klassiker, där man förvränger ett tema genom att låta bilden utspelas med helt fel personer eller i fel miljö. Bilden kan vara vacker i sig, men total förståelse är omöjlig utan ingående kunskap om japanska och kinesiska klassiker och förståelse av vad scenen, personerna, föremålen eller miljöerna hänsyftar på.

En annan sort är att skapa omöjliga kombinationer, t ex av personer från helt olika tidåldrar, eller av helt olika samhällsklass, allt för att uttrycka nån filosofisk idé. Ibland kan det uttrycka skenbar inkompatibilitet, kompletterande motsatser.

Mitate-e blir en slags gåtor eller analogier med symboliska samband mellan de ingående delarna och personer eller miljöer de hänsyftar på. Ibland uttrycks en slags ironi, ibland filosofi. Ibland båda delarna. En bild - ett konstverk - kan ha olika meningar i flera lager.

Ibland är bilden politisk satir, dold som nånting annat för att inte väcka upp den stränga censuren. Det hände att konstnärer fick fängelse eller böter för satir som var för uppenbar.

De här finesserna förblir oupptäckta av många (kanske de flesta) betraktare. Det är till exempel inte alla förunnat att se om en yakusha-e med två kabukiskådespelare i en scen föreställer två män som aldrig spelat tillsammans och att bilden därför uttrycker en dold mening. Det kräver att man har ingående kunskap om kabuki.

Mitate-e är i det fördolda en av de största subgenrerna av ukiyo-e, men den uppmärksammas inte så ofta - dels därför att den passerar obemärkt för många betraktare, dels för att den överlappar andra subgenrer. En mitate-e är samtidigt en yakusha-e, en bijinga, en musha-e, osv.

Här följer några exempel:

Harunobu

 Mitate of a Scene from the Kabuki Play Women's Version of 'Potted Trees'

1768

Utamaro

Komei bijin mitate Chushingura juni-dan tsuzuki (The Chushingura Travestied by Today's Great Beauties)

1795-1800

Hokusai

Daruma and Courtesan

Målning

tidigt 1800-tal

[Daruma är grundaren av den gren av Buddhismen som kallas Zen]

Hiroshige

Parody of the Akashi Chapter: Evening Moon at Takanawa (Mitate Akashi, Takanawa no yuzuki)

from the series Famous Places in Edo and Murasaki's Genji (Edo Murasaki meisho Genji)

1843-1847

Kunisada

Fashionable Parodies of the Immortal Poets: Fun'ya no Yasuhide (Furyu Mitate-e Rokkasen: Fun'ya no Yasuhide)

1844

Kuniyoshi

Mitate go-gyo (Parodies of the Five Elements)

1851

Kuniyoshi

Shinjubutsu (Shinto, Confucianism and Buddhism)

Ningyo mitate (Doll Parodies)

1856

Kuniyoshi

Snake (Mi): Dote no Oroku

from the series Selected Histories for the Twelve Zodiac Signs (Mitate jûni shi)

1845