Karpar

Fiskmotiv förekommer i ukiyo-e, som naturstudier. Bland fiskmotiven finns det en fisk som förekommer ofta, nämligen karpen. Det är inte uteslutande som naturstudier. Karpar är en del av den Japanska legendvärlden och det finns illustrationer av olika hjältar som kämpar mot karpar. Se till exempel de tre sista bilderna i mitt inlägg om Kuniyoshi och fiskmotiv.

Karpen och dess kamp mot strömmen symboliserar "achievement against adversity", att lyckas med något trots hårt motstånd. Det finns också en legend om "The Dragon Port Waterfall", Drakportsvattenfallet. Karpar samlas och försöker ta sig mot strömmen och uppför vattenfallet. Den karp som lyckas, förvandlas under blixt och dunder till en drake. Det finns ett talesätt, att "gå genom Drakporten", som hänsyftar på den historien och betyder just att lyckas trots svårt motstånd.

 

 

Okumura Masanobu, A courtesan seated on a carp in water below a waterfall

Tryck av Toyokuni I, 1809

Hokusai, Two Carp in Waterfall, 1834

 

Koryusai, Kinkö Riding a Carp, ca.1770

Se även:

Kuniyoshi: Fiskar - speciellt de tre sista bilderna.

Ukiyo-e of the Week: Carp

Fuji-san - Mount Fuji

Mount Fuji, Fuji-san, Fujiyama, eller berget Fuji, är Japans högsta berg och ursprungligen en vulkan. Berget anses heligt och det görs veritabla pilgrimsresor dit.

Kuninotokotachi, en Shintogud, den förste av de tre gudar som föddes direkt efter att jorden och himlen skapats ur kaos, anses bo på bergets topp.

Berget Fuji figurerar ofta i japansk konst, inte minst i ujiyo-e där flera konstnärer gjort hela serier med bilder där Fujiyama syns i bakgrunden.

Shunshō - Priest Saigyô Viewing Mount Fuji

Koryusai - hashira-e, diptyk - 1770-talet

Eisen - Mount Fuji seen from Ito, Izu Province - 1828

Hiroshige - Landscape View of Fuji

Hokusai - Inume Pass, Kōshū

No. 41 of the series Thirty-six Views of Mount Fuji

Hokusai "Three Whites" Fuji 

From One Hundred Views of Mount Fuji 

1835

Kuniyoshi - No. 21 from the series Seven Views of Fuji from the Eastern Capital - 1852

Ogata Gekkō - Ryu sho ten 

From Ogata Gekko's Views of Mt. Fuji

Hägerjungfrun - The Heron Maiden - Sagi musume

Hägerjungfrun (The Heron Maiden - Sagi musume) är en japansk folksaga som givit motiv till många japanska konstverk, både bildkonst och teater. Det här är berättelsen i korthet:

En ung man finner en skadad häger, som han tar hem och vårdar tills den är frisk igen. När den är återställd ger den sig av och flyger bort.

Efter en tid möter mannen en flicka som han förälskar sig i och gifter sig med. De är lyckliga i sitt liv tillsammans, och som försörjning väver hustrun ett dyrbart sidentyg som mannen säljer. Men det finns en begränsning: mannen får aldrig se sin hustru medan hon väver. När han inte kan låta bli att smygtitta, ser han en vävande häger. Framför hans ögon förvandlas hägern till hustrun. Förtrollningen är bruten! När mannen har sett hennes hemlighet, måste deras liv tillsammans komma till ett slut och hon måste lämna honom. Hon bjuder honom adjö, och ger sig av med en svärm hägrar.

Harunobu gjorde flera tryck på det här temat.

Harunobu

The Heron Maiden (Sagi musume)

1769-1770

Harunobu

Lovers Sharing an Umbrella

1760-talet

Harunobu

Beauty under an Umbrella in the Snow

1766-1767

Utamaro inspirerades också av Hägerjungfrun.

Utamaro

The Heron Maiden (Sagi musume)

Från serien An Array of Dancing Girls of the Present Day (Tôsei odoriko zoroe)

1793-1794

Hägerjungfrun i teater frestade naturligtvis till yakusha-e. Här är två skådespelarporträtt av Katsukawa Shunshō.

Katsukawa Shunshō

 The Actor Segawa Tomisaburo I as the Heron Maiden (Sagi Musume)

1774

Katsukawa Shunshō

Segawa Kikunojo III as a Heron Maiden (sagi musume) in the snow

Den främste tolkaren av Hägerjungfrun inom ukiyo-e är nog ändå Isoda Koryusai. Observera att den fjärde bilden är en målning, inte ett träsnitt.

Isoda Koryusai

Sagi-musume - Furyu Naga-uta Hakkei - The White Heron Girl

1760-1780

Isoda Koryusai

Sagi-musume rakugan - Furyu Naga-uta Hakkei - White Heron Girl

1760-1780

Isoda Koryusai

The Heron Maiden (Sagi musume)

Isoda Koryusai

Winter, from Beauty of the Seasons

Sent 1700-tal

Målning på siden

Det sista exemplet blir från en av de allra sista ukiyo-e-mästarna, Tsukioka Yoshitoshi.

Tsukioka Yoshitoshi

The Heron Maiden

Folksagan om Hägerjungfrun fortsätter att inspirera japanska bildkonstnärer ända in i nutid, men det faller utanför ukiyo-e.

Kachô-e - Flora och Fauna

I japansk kultur finns en inneboende respekt för naturen, som alltid varit ett självklart motiv i konsten. Kachô-e, eller kachô-ga, betyder helt enkelt avbildning av flora och fauna, mer speciellt brukar det betraktas som blom- och fågelstudier. Inom ukiyo-e och träsnittskonsten finns kachô-e som en speciell subgenre. Utamaro's Momo chidori kyôka awase, ett album med kachô-e, anses vara mästerverket inom genren, men många av träsnittsmästarna ägnade sig åtminstone till en del åt dessa motiv.

Nishimura Shigenaga

Mandarin Ducks, Iris, and Arrowheads

1730

Isoda Koryusai

Falcon on Perch

Isoda Koryusai

Pomegranate and Two Birds

ca 1770

Isoda Koryusai

Pheasants Under Flowering Cherry Tree

ca 1770

Kitagawa Utamaro

Butterfly and Dragonfly (Chô and Tonbo)

Från Picture Book of Selected Insects with Crazy Poems (Ehon Mushi Erabi)

1788

Keisai Eisen

Summer

1820

Hokusai

Japanese Nightingale and Spray of Roses

1832

Hokusai

Two Cranes and Sunrise

Kobayashi Kiyochika

Persimmon tree and a pair of Greenfinches

Hashira-e - Pelartryck

Hashira-e, pelartryck, är en term som refererar till formatet, till mycket långsmala tryck. Långsmala på höjden. 

Många av ukiyo-e-konstnärerna provade att göra pelartryck. Isoda Koryusai är speciellt känd för detta. Men det finns hashira-e av många av de stora namnen: Harunobu, Okumura Masanobu, Toyokuni I, Kiyonaga, Utamaro, Hokusai, och många fler. Medan den långsmala formen bjuder specialla kompositionsproblem och kan vara ganska effektfull då den utnyttjas väl, gör den sig inte särskilt bra på en bildskärm. Vi ska emellertid titta på några hashira-e.

Ishikawa Toyonobu

Courtesan of Osaka, Left Sheet of a Triptych (Sanpuku tsui, Ôsaka, hidari)

1745

Harunobu

Taoist Immortals Spying on a Young Beauty

1768

Kikugawa Eizan

Shoki

1740-1750

Utagawa Toyokuni I

1790

Isoda Koryusai

Courtesan Imitating Guan Yu (Kan'u)

Isoda Koryusai

Courtesan Strolling with Child Attendant

1773

Kitagawa Utamaro

The Lovers

1780

Kitagawa Utamaro

Mother and Child

Kitagawa Utamaro

Komurasaki of the Miuraya and Shirai Gompachi (Miuraya Komurasaki Shirai Gompachi)

ca. 1800

Utagawa Kunisada

Bijin

1844

Isoda Koryusai

Isoda Koryusai (1735-1790) kom från samuraiklassen, något som var mycket ovanligt bland träsnittskonstnärerna. Det gav honom speciella förbindelser och intressen. Bland annat var han intresserad av falkar, naturstudier och litteratur. Hans motivkrets innefattade dessa ämnen (blom- och fågelstudier kallas kacho-e) likväl som shunga och framförallt bijinga. Han var Harunobus konstnärlige arvtagare, och blev den andre nishike-e-mästaren i ordningen. Möjligen hade han studerat direkt för Harunobu.

Han hade också en speciell smak för hashira-e, pelartryck, långa, smala tryck - och han återinförde en orange färg, rostfärg, gjord av järnoxid, som man annars nästan slutat använda. Han tycks ha varit mycket förtjust i den roströda nyansen.

Koryusai är speciellt känd för Hinagata wakana no hatsu moyo, en serie med kurtisaner och deras mode.

Klämd i tiden mellan Harunobu och Kiyonaga, två av de riktigt stora mästarna, har Koryusai kommit i skymundan. Konstnärligt når han kanske inte deras klass, speciellt inte då det gäller bijinga, men han förtjänar mer uppmärksamhet än han brukar få. Hans produktion och mångsidighet är enorm, och han tillförde konsten en hel del.

Exemplen nedan innehåller inte några hashira-e, pelartryck. Ämnet kommer att behandlas separat.

Isoda Koryusai

Myna

ca. 1775

Isoda Koryusai

Copper Pheasants on Cherry Tree

1770-1780

Isoda Koryusai

Cranes, Waves and Sun

Isoda Koryusai

Waterbirds and Iris

Isoda Koryusai

The Armor-pulling Scene (Kusazuribiki) from the Tale of the Soga Brothers

Isoda Koryusai

Untitled Shunga

Tidigt 1770-tal

Isoda Koryusai

Courtesan playing the shamisen

ca. 1785

Isoda Koryusai

Kyōgen Performances by Geisha from the Green Houses during the Niwaka Festival

(Seirō geiko niwaka kyōgen zukushi)

ca. 1775

Isoda Koryusai

Autumn Moon in the New Yoshiwara (Shin Yoshiwara shûgetsu)

Från serien Fashionable Eight Views of Edo (Fûryû Edo hakkei)

1776-1781

Isoda Koryusai

Evening Bell (Banshô)

Från serien Eight Views of Fashionable Female Geisha (Fûryû geisha onna hakkei)

1773-1775

Isoda Koryusai

Meizan (or Nayama) of the Chôjiya

Från serien Models for Fashion-- New Year Designs as Fresh as Young Leaves

(Hinagata wakana no hatsu moyô)

1777-1778

Isoda Koryusai

The Evening Bell under the Watch-tower

ca. 1771

Isoda Koryusai

The Heron Maiden (Sagi musume)

Se också: Ukiyo-e of the Week: Koryusai