Shiba Kôkan

Porträtt av Shiba Kokan

målat av Yuichi Takahashi (1828-1894)

Shiba Kôkan (1747-1818), eller Suzuki Harushige, var en av den japanska konsthistoriens verkligt intressanta personligheter, mångsidig och innovativ. Ukiyo-e och träsnittskonst var bara en av hans verksamhetsgrenar. Han var en framstående målare och han gjorde koppargravyr, en grafisk teknik helt avvikande från den träsnittskonst som användes inom ukiyo-e. I själva verket var han den som introducerade koppargravyrkonsten i Japan och han skapade den första Japanska koppargravyren. Överhuvudtaget experimenterade han med många stilar och tekniker och var också verksam som författare (under namnet Shumparō). Han var även intresserad av vetenskap och skrev och illustrerade bland annat en bok om Copernicus teorier.

Kôkan - e-goyomi - 1788

Kôkan - e-goyomi - 1790

Kôkan

Praying for Rain

1770

Kôkan

The Jewel River of Plovers

1770-1771

Kôkan

Girls watching the Moon at Shinagawa

Kôkan

The Chofu Tama River

ca 1770

Kôkans riktiga mästerskap var inom ranga, måleri i västerländsk stil. Han imiterade också Harunobus träsnittsstil och till och med signerade en del verk med Harunobus namn. Ren förfalskning.

Shiba Kôkan

Girl on veranda

falsksignerad med namnet Harunobu

Även om det faller utanför ämnet ukiyo-e, ska vi se ett exempel på Kôkans koppargravyr och ett på hans måleri. 

Shiba Kôkan - Mimeguri at Edo - copper print - handcoloured

Kôkan - Landscapes and Customs of the World  - 1930

Se också:
Ukiyo-e of the Week: Kôkan

Torii Kiyonaga

När Torii Kiyonaga (1752-1815) blev överhuvud för Torii-skolan kom han att förrändra ukiyo-e genom att sammansmälta olika traditioner: framför allt Katsukawa-skolan, Harunobu's stil och - naturligtvis - Torii-skolans egen stil. I och med detta, blev han ett koncentrat av hela ukiyo-e-konstens utveckling fram till dess, och samtidigt fastställde han kursen för hur ukiyo-e kom att utvecklas de kommande åren. 

Hans stil kan närmast kallas naturalistisk, men på ett behagfullt sätt. Kiyonaga är en av de riktigt stora träsnittsmästarna, speciellt när det gäller bijinga. Men naturligtvis gjorde han också kabukimotiv, yakusha-e. Torii-skolan hade närmast monopol på tryck åt kabukiteatrarna. Han skapade även shunga.

Inom bijinga, går det en rät utvecklingslinje från Harunobu, via Kiyonaga och fram till Utamaro. Dessa tre är de stora bijingamästarna i fullfärgstryck.

Kiyonaga

A Doll Representing a Boy Playing a Flute

ca. 1780

Kiyonaga

A Leading Courtesan (Seirôkun)

Från serien Contest of Contemporary Beauties of the Pleasure Quarters (Tôsei yûri bijin awase)

1781

Kiyonaga

Act Seven från serien Treasury of Loyal Retainers (Chûshingura-- Shichi danme): Onkyoku Shu

Kiyonaga

Actor Onoe Matsusuke Playing the Shamisen, with a Courtesan and a Kamuro

1782

Kiyonaga

Court Ladies Viewing Cherry Blossoms

1781

Kiyonaga

Enjoying the Cool of Evening on the Riverbed at Shijô

1784

Kiyonaga

Ichikawa Yaozo III in the Role of Sukeroku from the Play 'Yukari no Edo-sakura', also known as 'Sukeroku'

1784

Kiyonaga

Kesa Gozen

Från serien Modern Versions of Japanese Beauties (Wakoku bijn ryakushû)

1781

Kiyonaga

Mount Fuji in the Four Seasons (Shiki no Fuji)

1785

Kiyonaga

Nippori Keinai Ebisu-Daikoku

ca. 1793

Kiyonaga

 Takata

Från serien Ten Summer Scenes in Edo

1787

Kiyonaga

The Ninth Precept: A woman who does not respect the honest poor

1784

Kiyonaga

Unknown Title

Kiyonaga

Women in Snowy Garden

1786

Isoda Koryusai

Isoda Koryusai (1735-1790) kom från samuraiklassen, något som var mycket ovanligt bland träsnittskonstnärerna. Det gav honom speciella förbindelser och intressen. Bland annat var han intresserad av falkar, naturstudier och litteratur. Hans motivkrets innefattade dessa ämnen (blom- och fågelstudier kallas kacho-e) likväl som shunga och framförallt bijinga. Han var Harunobus konstnärlige arvtagare, och blev den andre nishike-e-mästaren i ordningen. Möjligen hade han studerat direkt för Harunobu.

Han hade också en speciell smak för hashira-e, pelartryck, långa, smala tryck - och han återinförde en orange färg, rostfärg, gjord av järnoxid, som man annars nästan slutat använda. Han tycks ha varit mycket förtjust i den roströda nyansen.

Koryusai är speciellt känd för Hinagata wakana no hatsu moyo, en serie med kurtisaner och deras mode.

Klämd i tiden mellan Harunobu och Kiyonaga, två av de riktigt stora mästarna, har Koryusai kommit i skymundan. Konstnärligt når han kanske inte deras klass, speciellt inte då det gäller bijinga, men han förtjänar mer uppmärksamhet än han brukar få. Hans produktion och mångsidighet är enorm, och han tillförde konsten en hel del.

Exemplen nedan innehåller inte några hashira-e, pelartryck. Ämnet kommer att behandlas separat.

Isoda Koryusai

Myna

ca. 1775

Isoda Koryusai

Copper Pheasants on Cherry Tree

1770-1780

Isoda Koryusai

Cranes, Waves and Sun

Isoda Koryusai

Waterbirds and Iris

Isoda Koryusai

The Armor-pulling Scene (Kusazuribiki) from the Tale of the Soga Brothers

Isoda Koryusai

Untitled Shunga

Tidigt 1770-tal

Isoda Koryusai

Courtesan playing the shamisen

ca. 1785

Isoda Koryusai

Kyōgen Performances by Geisha from the Green Houses during the Niwaka Festival

(Seirō geiko niwaka kyōgen zukushi)

ca. 1775

Isoda Koryusai

Autumn Moon in the New Yoshiwara (Shin Yoshiwara shûgetsu)

Från serien Fashionable Eight Views of Edo (Fûryû Edo hakkei)

1776-1781

Isoda Koryusai

Evening Bell (Banshô)

Från serien Eight Views of Fashionable Female Geisha (Fûryû geisha onna hakkei)

1773-1775

Isoda Koryusai

Meizan (or Nayama) of the Chôjiya

Från serien Models for Fashion-- New Year Designs as Fresh as Young Leaves

(Hinagata wakana no hatsu moyô)

1777-1778

Isoda Koryusai

The Evening Bell under the Watch-tower

ca. 1771

Isoda Koryusai

The Heron Maiden (Sagi musume)

Se också: Ukiyo-e of the Week: Koryusai

Suzuki Harunobu

Suzuki Harunobu (ca. 1725-1770) inledde nånting helt nytt. Han var den som utvecklade nishiki-e, så kallade brokadtryck. Det var det slutgiltiga steget för att kunna göra fullfärgstryck, träsnitt med full färgskala. Tidigare var man mer begränsad och kunde bara göra tryck med 2, 3, eller som mest 4 färger.

Harunobu utvecklade nishiki-e när han arbetade med en liten subgenre av ukiyo-e, e-goyomi, almanackstryck. Därför kan man sätta en exakt tidpunkt på det första nishiki-e-trycket. Det var 1765.

Hans tidiga verk var bra men inte extraordinära. Han studerade för Nishikawa Sukenobu, som påverkade honom mycket, och visar också influenser från Nishimura Shigenaga, Kano-skolans måleri och Torii-skolans träsnitt. Det var först när han kom i kontakt med ett antal intellektuella samuraier som försåg honom med finansiella resurser, som han på allvar började experimentera med teknik, material, format och stilar, och blev den innovative mästare eftervärlden känner honom som.

Hans motivkrets spänner över hela det spektrum som ukiyo-e bestod av vid hans tid, men han är kanske mest känd för bijinga. Hans kvinnor var inte bara kurtisaner, utan även flickor från vardagslivet. Och när han utvecklat nishiki-e, kom ett mycket tydligt framträdande tillskott i bilderna: han har ofta en färg som bakgrund. Innan nishiki-e, saknade träsnitten i allmänhet bakgrundsfärg.

Vi ska se några exempel på Harunobus konst.

Harunobu, Courtesan with Attendants on Parade

Efter 1766

Harunobu, Courtesan Watching Two Kamuro Make a Snow Dog

1767-1768

Harunobu, Flowers

Från serien Fashionable Snow, Moon and Flowers

1768-1769

Harunobu, Young Couple by a Gate in Snow

1768-1769

Harunobu, Lovers Sharing an Umbrella

1760-talet

Harunobu, Girl Practicing Calligraphy representing Knowledge

Från serien The Five Virtues

ca 1767

Harunobu, Parody of the Yûgao Chapter of the Tale of Genji

1766

Den sista bilden är inte så färgglad, men jag tar med den för att visa att Harunobu hade ett mera varierat motivval än ovanstånde exempel antyder.

Harunobu, Kingfisher and Morning Glories

1765

Se också: Ukiyo-e of the Week: Harunobu

Surimono & E-goyomi - del 2

(Fortsättning på Surinomo & E-goyomi del 1.)

Här ska vi se exempel på e-goyomi, almanackstryck. Det är inte alltid lätt att hitta den gömda informationen. Värre än så, det är ibland omöjligt om man inte vet vad man ska leta efter.

Fastän e-goyomi är en marginell subgenre av ukiyo-e, hade den stor betydelse, eftersom det var då han arbetade med e-goyomi, Harunobu experimenterade med, och kom att utveckla, nishiki-e - dvs brokadtrycket eller fullfärgstrycket. Det var en mycket viktig innovation i träsnittstekniken.

Hokusai - e-goyomi, 1792

Okubo Tadanobu - e-goyomi - 1765 (8:de månaden)

 Gyokuen - surimono - e-goyomi - 1867

Keisai Eisen - Shunga - e-goyomi - 1825

Harunobu, e-goyomi, unsigned (1765-1767)

Harunobu - e-goyomi

 Harunobu

Young Woman Tying Obi Beside Bamboo Bench (Omarbetat e-goyomi)

1765

Harunobu - e-goyomi

Mitate (parodi) på Kanzan och Jittoku, två välkända kinesiska buddhistmunkar.