Message

Av flera olika orsaker har jag beslutat att avsluta bloggarna Japankonst och Ukiyo-e of the Week. Dvs, jag kommer inte att publicera något nytt material, men det befintliga får ligga kvar.

Ämnet är inte helt uttömt, men Japankonst utgör ett ganska omfattande referensverk om ukiyo-e på svenska och kan göra tjänst som sådant. Dessutom hoppas jag att materialet i någon mån ska stimulera till ökat intresse för japansk konst.

- - -

For a number of different reasons, I have decided to wind up the blogs Japankonst and Ukiyo-e of the Week. That is, I'm not going to publish more new material. However, until further notice, they will remain available as works of reference and inspiration.

Fladdermusmotiv

I det gamla Japan och Kina symboliserade fladdermöss tur och lycka. I det moderna Japan har betydelsen även påverkats av västerländsk tradition, där fladdermusen har en mer ondskefull betydelse, inte minst genom kopplingen till vampyrer. Mot bakgrund av två helt olika traditioner, har den därmed fått en komplex betydelse i nutidens Japan. Under Edoperioden däremot, var det fortfarande en alltigenom god och lyckosam symbol.

Många ukiyo-e-konstnärer skapade fladdermusmotiv. Här är några exempel.

Hokusai, Two bats flying 

1830-1850

Hiroshige, Bats and branch

Kuniyoshi, No. 48 Musa

From the series Kisokaido rokujoku tsugi no uchi (Sixty-Nine Post Stations of the Kisokaido)

1852

Chikanobu, Chasing Bat

Azuma Fuzoku Fuku Zukushi

1887

Unknown artist, Surimono, 1889

Yoshitoshi, Komori no godan

1880-1883

 

Karpar

Fiskmotiv förekommer i ukiyo-e, som naturstudier. Bland fiskmotiven finns det en fisk som förekommer ofta, nämligen karpen. Det är inte uteslutande som naturstudier. Karpar är en del av den Japanska legendvärlden och det finns illustrationer av olika hjältar som kämpar mot karpar. Se till exempel de tre sista bilderna i mitt inlägg om Kuniyoshi och fiskmotiv.

Karpen och dess kamp mot strömmen symboliserar "achievement against adversity", att lyckas med något trots hårt motstånd. Det finns också en legend om "The Dragon Port Waterfall", Drakportsvattenfallet. Karpar samlas och försöker ta sig mot strömmen och uppför vattenfallet. Den karp som lyckas, förvandlas under blixt och dunder till en drake. Det finns ett talesätt, att "gå genom Drakporten", som hänsyftar på den historien och betyder just att lyckas trots svårt motstånd.

 

 

Okumura Masanobu, A courtesan seated on a carp in water below a waterfall

Tryck av Toyokuni I, 1809

Hokusai, Two Carp in Waterfall, 1834

 

Koryusai, Kinkö Riding a Carp, ca.1770

Se även:

Kuniyoshi: Fiskar - speciellt de tre sista bilderna.

Ukiyo-e of the Week: Carp

Benigirai-e

Benigirai-e är tryck som undviker rött. Det ger ett alldeles speciellt färgintryck, som är ganska effektfullt. Benigirai-e skapades framför allt 1780-1790. Katsukawa Shunchō  (aktiv ca.1783-1795) brukar framhållas då man diskuterar benigirai-e, men personligen föredrar jag i så fall Kubo Shunman (ca 1757-1820). För att inte tala om Utamaros vackra benigirai-e (sista bilden nedan).

Benigirai-e by Kubo Shunman, 1787

Benigirai-e by Kubo Shunman, 1787

 

Katsukawa Shunchō, Kisegawa of the Matsubaya

 

 

Utamaro, Three Lucky New Year Dreams: Fuji, Falcon, Eggplant
ca. 1800

Benizuri-e

Benizuri-e (rosa bild) trycktes vanligvis i rosa och grönt. Ibland lade man till nån ytterligare färg, vanligtis gult, brunt eller indigo. Genren kulminerade under 1740-talet, innan Harunobu uppfunnit fullfärgstrycket, nishiki-e.

Strängt taget kallas det beni-e om det endast är rosa och grönt, utan någon annan färg tillagd. Beni-e utvecklades till benizuri-e, och därefter var steget inte långt till nishiki-e, fullfärgstrycket.

Bland konstnärerna som gjorde benizuri-e märks framförallt Suzuki Harunobu, Okumura Masanobu, Nishimura Shigenaga, Ishikawa Toyonobu och flera konstnärer från Torii-skolan.

Här ska vi se några exempel på benizuri-e:

Benizuri-e av Harunobu

Harunobu, Ichimura Kamezô in the Role of Tachibanaya Hikosô , ca 1757

Ishikawa Toyonobu, Actors Nakamura Shichisaburō II and Sanogawa Ichimatsu, 1740-talet

Benizuri-e av Nishimura Shigenaga

Okumura Masanobu
Mother and Son with Sannô Festival Toy Cart Representing Yoshitsune and Benkei Fighting on Gojo Bridge

ca 1750

Benizuri-e av Torii Kiyohiro

Benizuri-e av Torii Kiyomitsu

Torii Kiyonaga, Nakamura Tomijuro I as a Female Fox

From the Play Chigo Torii Tobiiri Gitsune, 1777

Yoshitoshi: New Forms of 36 Ghosts

Yoshitoshi publicerade sin första serie med "ghosts" redan 1865. 1889-1892 skapade han en ny serie, New Forms of 36 Ghosts, som blev hans sista stora serie. Yoshitoshi dog 1892, tre av trycken publicerades efter hans död. Här ska vi se några av trycken från denna sista serie.

Det är omöjligt att fullständigt förstå bilderna utan att kunna historierna bakom, men det går iallafall i stor utsträckning att njuta av Yoshitoshi's konst.

Yoshitoshi - 36 Ghosts - Title page

Yoshitoshi, The Flying Demon

April 1889

Yoshitoshi, Demon in the Night Palace

April 1889

Yoshitoshi, Hurling a Demon King

January 1890

Yoshitoshi, Minamoto no Yoshihira

December 1890

Yoshitoshi, Shoki

April 1890

Yoshitoshi, Skulls at Furuhara

September 1890

Yoshitoshi, The Demon of Mount Togakushi

August 1890

Yoshitoshi, The Foxfires

1892

Yoshitoshi, The Ground Spider

October 1892

Yoshitoshi, The Heavy Basket

1892

Yoshitoshi, The Spirit of the Komachi Cherry Tree

October 1889

Yoshitoshi, Enlightenment of the Courtesan Jigokudayū

February 1890

Se också:
Tsukioka Yoshitoshi
Ukiyo-e of the Week: Yoshitoshi

Sumô-motiv

Sumô,eller sumôbrottning räknas som en "modern japansk kampsport", men den är allt annat än modern. Dess nuvarande mycket ritualbundna form utformades huvudsakligen under Edoperioden, dvs samma tidsålder som ukiyo-e omfattar, men den innehåller olika traditionella moment som är mycket äldre.

Precis som en subgenre till ukiyo-e, yakusha-e, sysslar med kabukimotiv och porträtt av kabukiskådespelare, fanns det en subgenre som på samma sätt sysslade med sumômotiv. Här är några exempel på sumôtryck.

Shunkō - Sumô Wrestlers Tanikaze (höger), Ayagawa (mitten), and Yamawake (vänster)

ca. 1788

Harunobu - Joint Sumô Practice

Hiroshige - Two Sumô wrestlers confront each other 

ca.1840

Kunisada - Portrait of the sumô wrestler Musashigawa Daijiro 

ca. 1828

Kuniyoshi - Marugame Genkai aratame Nio 

1845-1850

Kuniyasu - Portrait of the sumô wrestler Hiodoshi Rikiya

ca. 1825

Ryūryūkyo Shinsai - The Sumô Wrestler Shirataki Saijiro

Miyagawa Shuntei (1873-1914)

Miyagawa Shuntei (1873-1914) var en lite udda konstnär. Han räknas till Meijiperioden men ägnade sig varken åt reportagebilder från de japanska krigen vid den tiden eller krigsscener från japansk historia. Hans bilder avbildar huvudsakligen kvinnor och barn ur samtidens japanska överklass. De är vackra, stillsamma och behagliga, men kanske lite kraftlösa och tråkiga. Gestalterna känns inte riktigt levande.

Miyagawa Shuntei - Beauty by a Lake

1890-1900

Miyagawa Shuntei - Hatsumode (A Visit to a Shrine on New Year's Day)

1898

Miyagawa Shuntei - Looking at the carp in a pond

1897

Miyagawa Shuntei - Viewing a Peony Garden

1898

Miyagawa Shuntei - April

1890s

Miyagawa Shuntei - Viewing a Japanese Garden

Miyagawa Shuntei - A walk in winter

1898

Miyagawa Shuntei - After Bath

1898

Miyagawa Shuntei - Chrysantemum Doll

1898